La vittoria di Sal Da Vinci al Festival di Sanremo non è solo una nota sul pentagramma musicale; è un manifesto culturale che scuote le fondamenta di una narrazione storicamente imbrigliata. Napoli, ancora una volta, si ritrova al centro di una polemica che va ben oltre la musica.
«Siamo stufi di sentire sempre le stesse storie, quelle che riducono Napoli a un folklore banale», commenta un cabarettista del Vomero, col viso stanco di chi ha visto troppe battaglie per il riconoscimento dell’artista partenopeo. E non ha torto. La canzone di Sal Da Vinci, inizialmente accantonata come una semplice «canzonetta» da cerimonia, ha scatenato una tempesta di critiche. Alcuni l’hanno considerata addirittura un “inno” all’amore tossico, evocando il femminicidio. Eppure, a sentire il pubblico, la melodia ha fatto il giro delle radio come una pioggia di sole su una giornata di marzo.
Qual è il vero nocciolo della questione? Non è la musica a inquietare, ma ciò che rappresenta. Il Festival di Sanremo, sotto l’egida di Amadeus, torna a essere un riflesso della società, rompendo gli schemi di un’élite snob che ha per troppo tempo dettato legge. Si assiste a un cortocircuito: un evento che parla alla gente, a tutti, e non solo a chi si sente investito della sacralità del “buon gusto”.
Il paragone tra Sal Da Vinci e artisti del passato non è affatto casuale. Già Domenico Modugno affrontò resistenze simili, venendo bollato come “troppo popolare”, mentre oggi la sua musica si canta ancora nei festeggiamenti. Sal, come Nino D’Angelo, risveglia una tradizione di voci che fanno vibrare le anime e annunciano i sentimenti di un popolo.
Eppure il messaggio di chi critica si fa insistente: «Come può una canzone popolare prevalere su opere elevate?». Ma il vero interrogativo è: chi decide cosa sia “alto” e cosa sia “basso”? E se il pubblico, con le sue scelte, riscrive le regole del gioco? In questi momenti di cambiamento, i racconti trasmessi dagli spin doctor dei salotti buoni si incrinano.
In questa dimensione si colloca la sparata di Aldo Cazzullo, che ha paragonato la vittoria di Sal a un trionfo indegno. Eppure, la verità si nasconde tra le righe. È significativo che Sal Da Vinci, pur non vincendo il televoto, si sia imposto grazie al giudizio di esperti e critici. Questa ambiguità alimenta un’opinione comune: c’è qualcosa di più profondo che frena l’accettazione del “nuovo”.
«La libertà non è mai concessa: si conquista», è una frase risuonante in questi frangenti di conflitto, come un canto di guerra. Essa tocca una corda vitale a Napoli, dove la resilienza si intreccia con il riso. Ricordiamo l’iconico pernacchio di Eduardo De Filippo: un gesto che strizza l’occhio all’audacia e all’ironia.
E ora, ci chiediamo: perché il Festival di Sanremo, finalmente popolare, fa così paura? Potrebbe essere la chiave che scardina antiche dinamiche di potere, portando il nuovo alla ribalta. La storia è in movimento. E in questo ballo, Napoli balla sola, ma non silenziosamente. Resta da capire quali nuove melodie offrirà il futuro e se, finalmente, qualcuno avrà il coraggio di applaudire la sinfonia della diversità.